RENKLE İFADESİNİ BULAN TASARIMCI; INDIA MAHDAVİ

Fransız-İranlı tasarımcı, mimar ve iç mimar India Mahdavi, renkler ve malzemelerle oynayarak, deneyim odaklı ve kültürler arası bir tasarım yaklaşımı sergiliyor. Sizler için India Mahdavi projelerinden bir seçki derledik.

Mahdavi, ilk ofisini 1999 yılında Paris’te açtı. Bugün, tasarım ve iç mimarlık disiplinlerinde geliştirdiği global ölçekteki projeleri ve renkli tasarım yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Birçok önemli ödüle layık görülen sanatçı son olarak Frame 2022 Lifetime Achievement (Yaşam Boyu Başarı) Ödülü’ne layık görüldü. Mahdavi, Valentino, Louis Vuitton, Nespresso gibi pek çok global firmayla işbirliği geliştiriyor. Londra’daki kült restoran Sketch, Monte Carlo’da bulunan Monaco Hotel gibi dünyanın farklı yerlerinde iç mimari yaklaşımını yansıtıyor.

Sizler için India Mahdavi projelerinden bir seçki derledik.

Tasarımcının, sanatçı Yinka Shonibare ile Londra’da yeniden tasarladığı ikonik restoran Sketch, mekana özgü sanat eserleri, renk ve malzeme paletiyle ziyaretçilere sıcak ve samimi bir atmosfer sunuyor. Tasarım sürecinde Yinka’nın çizimlerinden ilham alan Mahdavi, pembe tonlarını güneş sarısı ve altın renklerle bir araya getirdi ve farklı dokuları harmanlayarak dinamik bir doku paleti oluşturdu.

Mahdavi’nin diğer ikonik tasarımlarından biri de Bishop Stool. Torna tekniğiyle ahşap malzemeden üretilen tabure, tasarlandığı günden beri seramikten metale kadar çeşitli malzemelerle ve çiçek desenlerinden farklı renklere kadar pek çok desende yorumlandı. Heykelsi formuyla farklılaşan tasarım, son olarak 2022’de beyaz mermer malzemesiyle işlenerek Carwan Gallery işbirliğiyle gerçekleştirilen ‘’Achromia’’ koleksiyonu kapsamında sergilendi.

Tasarımlarının çıkış noktası olarak ‘’renk’’ kavramını alan Mahdavi, renklerin kendisinin kim olduğunu ifade ettiğini belirtiyor. Renkleri, desenleri ve dokuları kullanarak yarattığı mekan ve ürün tasarımlarında kullanıcı deneyimini ve ‘’yaşam sevinci’’ni esas alıyor. Yours sergisi, tasarımcının bu yaklaşımla geliştirdiği dinamik deneyim alanı. Köklü İsveç tasarım markası Svenskt Tenn ile işbirliğinde geliştirdiği sergi, ünlü mimar Josef Frank’in 1940’larda geliştirdiği Sebze Ağacı (Vegetable Tree) eserine odaklanıyor. Eser, sebzelerden oluşan bir ‘’hayat ağacını’’ tasvir ediyor. Mahdavi, Svenskt Tenn mağazasındaki Frankly Yours sergisinde, var olan deseni tasarladığı kanepe ve diğer mobilyalara da entegre ederek dinamik ve deneyim odaklı bir atmosfer yaratıyor.  Mahdavi, Frankly Yours sergisini Josef Frank ile kurduğu bir iletişim olarak nitelendiriyor.

Genellikle insan ölçeğinde projeler geliştiren Mahdavi’nin yaptığı işbirliklerinden biri de Dior ile oldu. Daha önce Dior’un ‘Medallion’ sandalyesini yeniden yorumlayan 17 tasarımcıdan biri olan Mahdavi, marka ile geliştirdiği son işbirliğinde Dior’un ikonik J’adore parfüm şişesini yeniden tasarladı. Altın nervürlü detayı ve şişe kapağında gözyaşı damlası formuyla öne çıkan temel formu koruyarak yeni bir tasarım yaklaşımı getirdi. Parfüm şişesinin yeni tasarımı, Venedik, Murano’daki cam ustaları tarafından üretildi. İncelikli şekilde işlenen tasarım, zanaatkarlığın sembolik özelliklerini ifade ediyor.