MIAMI DESIGN DISTRICT 2022 SEÇKİSİ

Miami Design District, bu yıl ‘’Altın Çağ: Geleceğe Bakış’’ teması etrafında şekillendi. Bu organizasyon kapsamında dünyanın farklı bölgelerinden mimarlar, sanatçılar, tasarımcılar, galeriler bir araya gelerek; doğa ve kentle kurduğumuz ilişkileri yeniden canlandırmayı hedefliyor.

Sizler için aralarında Germane Barnes, Daniel Arsham, Kelly Wearstler, Alicja Kwade ve A$AP Rocky gibi farklı disiplinlerde üretimlerine devam eden sanatçıların eserlerinin olduğu bir seçki derledik.

Dünyanın farklı yerlerinden çeşitli sanatçı, koleksiyoner, galeri, mimar ve tasarımcıyı bir araya getiren Art Basel Miami, bu yıl 20.sini gerçekleştirdi.

Design Miami, bu yıl ‘’Altın Çağ: Geleceğe Bakış’’ teması etrafında şekilleniyor. Doğa ve kolektif oluşumlar, canlılar ve kentle kurduğumuz ilişkileri yeniden canlandırmayı hedefliyor. Design Miami Kreatif direktörü Maria Cristina Didero, pandemi sonrası dünyanın kendisini yeniden düşünmesi gerektiğini vurgulayarak ‘’Altın Çağ, mutluluk ve uyumun mümkün olan en iyi senaryosunu gösteriyor.’’ diyor. Didero, maneviyat, metafizik, kültür, zanaat, bütüncüllük gibi değerlere odaklanan sergiler sayesinde ziyaretçilerin ‘iyimser, özgür ve sorumlu’ hissetmelerini umuyor.

Sizler için Design Miami 2022 kapsamındaki projelerden bir seçki derledik.

Miami Tasarım Bölgesi’nde, Miami merkezli Studio Barnes’ın kurucusu ve Roma Mimarlık Ödüllü Germane Barnes tarafından tasarlanan ‘’Rock | Roll’’ serisi; dinamik ve etkileşimli enstalasyonlarıyla sokaklara dağılıyor. Renkleri ve tasarımlarıyla dikkat çeken eserler, Miami Karnavalı kostümlerinden esinlenerek Miami’nin karakterini kutluyor. ‘’Rock | Roll’’ aynı zamanda Miami’deki Siyahi topluluklarında süregelen neşeli ruha bir övgü taşıyor. Taş bir kemer üzerinde asılı duran mimari ölçekte bir kubbeyi andıran ‘’Rock | Roll’’, Maison Francis Kurkdjian’ın yanında konumlanıyor. Bir disko topundan ilham alan çok yönlü ‘’yapı’’, kültürel aktiviteler için bir toplanma alanı olarak işliyor.

Müzik camiasının bilinen isimlerinden A$AP Rocky, yaratıcı yönünü kurduğu stüdyo HOMMEMADE ile tasarıma yönlendiriyor. Gufram ile işbirliğinde geliştirilen ‘Shroom Cactus’, Guido Drcco ve Franco Mello tarafından tasarlanan Cactus’ün 50. yılını kutlarken, ütopik bir ormanı andıran sergi tasarımıyla ziyaretçilere farklı bir deneyim sunuyor.

Miami merkezli malzeme firması Grupo Arca, Miami’deki galerisinde Polonyalı sanatçı Alicja Kwade ve Amerikalı tasarımcı Kelly Wearstler’in eserlerini sergiliyor. Kwade, renkli mermer kürelerden bir enstalasyon geliştirirken, Wearstler 16 parça mobilyadan oluşan Nudo koleksiyonunu sergiliyor. Wearstler ‘’Nudo’’yu, esneklik ve gücün incelikli ve duygusal etkileşimi olarak tanımlıyor.

Artizanal şekilde üretilen nesneler, Güney Afrika Galerisi’nde yerel bir atmosfer ile sergileniyor. Sanatçı Zizipho Poswa’nın gerçekleştirdiği seramik eserler, tasarım ikilisi Dokter ve Misses’in el boyaması işleri; ‘kutsal ve dünyevi, fikir alışverişi ve hoş karşılama’’ olarak tanımlanan ‘Inkundla’ teriminin hissiyatını yansıtmayı hedefliyor.

‘’Eski zamanlarda sporcular nerelerde vakit geçirirdi?’’ sorusundan yola çıkan Moniomi Design, ‘Altis Ornamentum’ tasarımını gerçekleştirdi. ‘Altis Ornamentum’; duvar halıları, kilimler ve duvar kaplamalarının oluşturduğu bir kolaj niteliği taşıyan grafik üzerinde pinpon masaları ve halkalar bulunduran çağdaş bir ‘spor modası’ vizyonu yaratıyor.

Sanatçı Pilar Zeta, W South Beach otelinin bahçesinde bir portal, küre, piramit ve basamaklardan oluşan bir enstalasyon tasarladı. Zeta, ‘’Kökleri antik mimariye dayanan estetik ve mekansal kompozisyonlar; geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek gibi çeşitli zaman kavramlarını bir araya getiriyor.’’ diye belirtti.

Moda markası Bottega Veneta, Miami Design District kapsamında İtalyan mimar Gaetano Pesce’nin ‘Come Stai?’ adındaki sandalye koleksiyonunu sergiliyor. İlk olarak Milano Moda Haftası 2022’de tanıtılan sandalyeler, bireysel estetik algısını yansıtıyor.

Tasarımcı Daniel Arsham imzalı ‘’Ares House’’ adlı eser, üç boyutlu projeksiyon haritalama yoluyla ‘’gerçek hayata’’ getirilen metaverse tasarımlarının bir yansıması olan Row’da sergileniyor. Arsham, ‘’Ares House’’ ile fiziksel ve dijital dünyaları birbirine bağlıyor. Ziyaretçiler, Arsham’ın tasarladığı mobilya, heykel gibi fiziksel eserlerini çevreleyen Ares House’un içini ve dışını keşfettikleri bir deneyime davet ediliyor.