TASARIM MÜZAYEDELERİ: MAYIS 2022

Bir tasarımı koleksiyona eklenebilir kılan önemli kıstaslar nelerdir? Kısacası ‘’ Collectible Design’’ nedir?’ gibi soruların cevabını aradığımız bir yolculuğa çıkıyoruz.

Tarihi açıdan önem taşıyan parçalar, ince işçilik içeren tasarımlar, yenilikçi malzeme öneren ve bunların kullanımlarına imkan tanıyan işler, toplumdaki güncel tartışmalara değinen ve hatta yeni tartışmalar başlatan eserler, farklı sebeplerle dikkat çekse de hepsi aslında kolektif bir şekilde; şiirsellikle, fonksiyonelliğin ortada buluştuğu bir noktada duruyor ve bunu yaparken aynı zamanda tasarımıyla bir ‘hikaye anlatıyor’.

Biz de, Sotheby’s, Christie’s ve Phillips gibi dünyanın önde gelen müzayede evlerinin Mayıs 2022‘de açık artırmaya çıkardıkları güncel ve gözde ‘hikaye anlatıcılarını’ inceliyoruz.

Sotheby’s (4-5 Mayıs)
Almanya

Moda ikonu Karl Lagerfeld'in mülklerinin son satışı, 4 ve 5 Mayıs'ta gerçekleşen, iki kısımdan oluşan canlı müzayede, 29 Nisan'da açılan ve 6 Mayıs'a kadar süren çevrimiçi etkinlikle paralel şekilde gerçekleşti. Birçoğu büyük ölçüde tasarımcının Île-de-France'daki Louveciennes evinden tedarik edilen 480'den fazla eşyadan oluştu.

Koleksiyonerler açık artırmada, Takashi Murakami'nin sanat eserlerinden, Gerhard Schliepstein lambasına, Christian Liaigre ve Bruno Paul'un mobilyalarından, Max Laeuge vazolarına, Lagerfeld'in kendi çizimlerinden, Marc Newson'ın mobilyaları ve tasarımcının lüks moda koleksiyonlarına kadar her şeyi bulabilme fırsatına sahipti.

Christie’s (10 Mayıs)
New York, ABD

Refik Anadol'un Christie's Müzayede Evi'nde satışa çıkan ilk eseri olan  "Casa Batllo: Yaşayan Mimari" (Casa Batllo: Living Architecture) adlı Gaudí’nin ikonik binasının cephesini yeniden tasarlayan dinamik NFT projesi 10 Mayıs'ta açık artırmaya sunuldu. Anadol, Casa Batlo’nun organik ve canlı formunu dijital ortamda akışkan ve değişken bir görsel şölene dönüştürüyor. Sanatçı, Barselona’dan gerçek ve eş zamanlı toplanan iklim verilerini kullanarak ‘yaşayan’ bir sanat eseri ortaya koyuyor.

Phillips (12 mayıs 2022)
İngiltere,Londra

1796 yılında, Harry Phillips tarafından Londra’da kurulan Phillips Müzayede Evi, günümüzde daha çok uluslararası koleksiyonerlere hitap eden çağdaş sanat eserleri ve tasarımlara yönelik açık artırmalarıyla tanınıyor. 12 Mayıs 2022 deki açık artırmada ise Gino Sarfatti, Magdalene Odundo,Gio Ponti, Nanna & Jørgen Ditzel gibi tasarımcıların işleri öne çıktı.

Magdalene Odundo’nun, siluet olarak doğal bir form öneren vazosu, hassas ama titiz bir şekilde dengelenmiş yuvarlak tabanı, cüretkar bir şekilde genişleyen bir üst parçayı destekliyor. Bu üst parça, iç boşluğu çerçeveleyerek bir badem şekli oluşturacak şekilde içe doğru katlanıyor. Parçaya yukarıdan bakıldığında, dairesel tabanın üzerinde yüzen sivri bir oval parçanın geometrisi aradaki zıtlığı öne çıkarıyor. Magdalene Odundo, vazonun kenarlarının içindeki boşluğun ya da doluluğun bir parçası olduğumuzu hayal etmemizi sağladığını ve bizi meraklı olmaya yönlendirirken aynı zamanda nesnenin kırılganlığını düşünmeye ittiğini söylüyor.

Savaş sonrası İtalya; yeni, dinamik ve geleneksel tasarım fikirlerine meydan okuyan sanat ve tasarım akımlarıyla karakterize edildi. Bu yıllar boyunca Gino Sarfatti, savaştan önce hayal ettiği birçok yaratıcı fikri üslupsal bir tereddüt yaşamadan hayata geçirmek için verimli bir zemin bulmuş oldu. Bu zeminde yaratılmış eserlerden biri olan ‘Rare adjustable’ adlı aydınlatması ise Sarfatti'nin aydınlatma tasarımlarının kalbindeki dinamizmi ortaya çıkarıyor. Pirinç malzemeden oluşan silindirik bir direğin dışına doğru çıkan, canlı renklerle boyanmış yedi pirinç borunun çarpıcı bir şekilde birleşmesi, hareketin tasarımdaki etkisine  yönelik yazılmış bir aşk mektubu.

Christie’s (25 Mayıs)
Tasarım Müzayedesi
Fransa,Paris

25 Mayıs'ta Christie's Paris, tasarım müzayedesinde  20. ve 21. yüzyıl eserlerinden oluşan bir seçki oluşturdu. Alberto & Diego Giacometti, Jean Prouvé, Claude ve François-Xavier Lalanne gibi prestijli sanatçıların 200'e yakın eseri sunuldu.

Bu satış, dört önemli özel koleksiyon sunuyor ve müzayede Charlotte Perriand'ın kişisel koleksiyonuyla açılıyor. Koleksiyon; tasarımcının prototipleri, iş birlikleri ve özel siparişleri de dahil olmak üzere, yaşadığı çeşitli yerler için yaşamı boyunca yarattığı bir dizi başyapıtı içeriyor. İkinci bir koleksiyon, heykeltıraş ve ışık yapımcısı Félix Agostini'nin eserlerini ortaya çıkarıyor ve üçüncüsü, Pierre Chareau'nun Maison de Verre'nin sahibi Dalsace ailesinin ikonik eserlerinden bazılarını sunuyor. Son koleksiyon ise, 1950'lerde sanatçı tarafından sipariş edilen Jean Royère'in özel bir setini içeriyor. Buna ek olarak, bu açık artırma, Line Vautrin'in etkileyici bir yapıt grubunu, Alberto Giacometti'nin seçkin bir koleksiyonda bulunan iki parçasını, Claude Lalanne'in anıtsal ‘Structure végétale’ avizesini ve Diego Giacometti'nin ender iki Autruches setini içeriyor.

Christie’s (25 Mayıs)
İngiltere,Londra
Sir Nicholas Goodison Koleksiyonu - İngiliz Sanatı: Yenilik ve Zanaatkarlık

Bankacılık ve sanat dünyasında çokça saygı duyulan iş insanı, sanat hayranı ve koleksiyoner olan Sir Nicholas, Menkul Kıymetler Borsası Başkanlığı görevi sayesinde 1982'de şövalye ünvanını aldı. Mayfair'deki 'sanat evi' boyunca yoğun ama sessiz bir şekilde yayılan 60 yıllık bir koleksiyon yarattı. Satışta ise Dame Barbara Hepworth ,Lynn Chadwick, William Turnbull, Thomas Chippendale ve John Ward gibi isimlerin parçaları var.

1956'da bronz döküme geri dönüş, Dame Barbara Hepworth'a heykel yaklaşımını yeni yöntemlerle geliştirme fırsatı verdi. Bu yöntem daha önce taş ve ahşap oymacılığı ile mümkün olmayan şekillerde; değişen kütle, alan ve ışıktan yararlanarak daha karmaşık formlar tasarlamaya yer açtı. Hepworth'un bu dönemde bronzdan dökülen ilk eserlerinden biri olan Corymb'in sarmal, merkezi formu dinamizmi ve gerilimi güçlendiriyor. Her düzlem sanki canlıymış gibi birbirinin etrafında dalgalanıyor. Corymb'in merkezindeki metal çubuklar ise hassas bir denge duygusu yaratıyor. Mevcut çalışmanın ilk dökümü, sanatçının Trewin Studio bahçesinde, St Ives'de sergileniyor.

John Ward geleneksel, işlevsel formlara bağlı kalarak özellikle kase ve vazolar üretiyor. Ward, işlevselliği sorgulamak veya ortadan kaldırmak yerine, bu formları sonsuz olasılıkların kaynağı olarak görüyor. Antik Çin ve Mısır’ın sır uygulaması öncesi çanak çömleklerinden tutun, akranlarının (Hans Coper, Lucie Rie ve Ian Godfrey) eserlerine kadar uzanan etkilerini işlerinde görmek mümkün. Çoğu işlerinde olduğu gibi Ward, bu parçada da tanınabilir ancak karmaşık ve heykelsi olan el yapımı, işlevsel formlar yaratıyor. Aynı zamanda  belli elemanların kesilmesi ve yeniden takılmasıyla elde edilen dinamik kesik kenarlar ve çıkıntılar, tabanın organik ve yumuşak hatlarıyla kontrast oluşturuyor.

William Turnbull, British Museum'da bulunan çok sayıda arkeolojik, antropolojik nesneden ve dini heykellerden büyük ölçüde ilham alıyor ve modernist totemleri, genellikle klasik periyod öncesi sanat biçimlerine atıfta bulunurken aynı zamanda çalışmaları ilkel modelleme veya oyma teknikleriyle zamansızlık kavramını vurguluyor. Ancestral Totem,Turnbull’un önceki totemlerinin aksine, bir buçuk metreden yüksekte duruyor - anıtsal ölçeği ve formu, güçlü bir durgunluk ve kutsallık hissiyatını çağrıştırıyor. Titizlikle dengelenmiş ve yan yana konumlanmış iki şekilden oluşan Turnbull, her öğe arasında bir şans, hareket ve gerilim duygusu sunuyor.